Es un blog dedicado casi por completo a la música francesa, creado para todas esas personas que tienen un poco de inquietud por conocer otras músicas
que no solo la inglesa, americana... Yo os mando pequeños mensajes para que sepáis de qué va la escena francesa de ahora y de antes, solo eso, el resto lo tenéis que hacer vosotros.
Creo que es la primera vez que hablo de un grupo frances que canta casi siempre en inglés. Dentro de mis dudas elitistas de incluir solo grupos que cantan en francés, voy a hacer una excepción con Kat Onoma. Se trata de un grupo veterano de la música francesa, creado en 1980 en Estrasburgo por el guitarrista Rodolphe Burger.
En sus comienzos, el grupo se llamaba Dernière Bande, y en 1986 cambiaron su nombre por la palabra griega "Kat Onoma", que significa "como su nombre indica" o "llamar a alguien por su nombre". En 2004, el grupo se separó, y Rodolphe Burger continuó su carrera en solitario bajo su propio nombre.
Su música es un rock'n'roll post-punk experimental, con un gran protagonismo de las guitarras. Con ambientes obsesivos y taciturnos, estuvo muy influenciado en sus primeros años por la música anglosajona, especialmente por grupos y guitarristas como Jimi Hendrix, Velvet Underground o Lou Reed. Pueden pasar de lo más esquizoide y potente a una melancolía dulce e intimista, siempre caminando por las sombras y dejándonos un deje de guitarra que nunca cesa.
Su música es camaleónica, hecha para melómanos apesadumbrados y cultos, razón por la cual le costó cuajar entre el gran público. Hoy en día, son valorados y considerados como ungrupo culto de los años 80 y 90dentro de la escena independiente musical francesa.
Ina-Ich o Kim Thuy Nguyen.Su nombre artístico hace referencia a sus orígenes:"Inh-Ich"es una palabra vietnamita que significa"sonido persistente y molesto". Ella decidió quitar la"h"y añadir una"a", resultando enIna-Ich.
Estudió piano clásico y se ganaba la vida afinándolos. Dio sus primeros pasos musicales con el grupo Samarawok en 1997, para luego continuar en solitario en 2002. En 2006, comenzó seriamente con su proyecto personal, Ina-Ich.
Su sonido se inspira en la música clásica, el pop, el rock, el heavy metal... balanceándose por momentos desde el thrash más brutal a lo más sublime y melodioso. Este cruce explosivo de rabia y fuerza, combinado con una suavidad dulce-amarga, nos toca profundamente, llegando hasta los tuétanos. Nos lleva a sensaciones divergentes, a esos lugares del alma que no conocemos.
Ina-Ich es un grupo que se mantiene más en la penumbra que en la luz, aunque siempre deja la puerta entreabierta para que quienes se atrevan a cruzarla puedan pasearse por un mundo lleno de contrastes, de luces y sombras. En este alboroto y descontrol, también hay destellosde esperanza.
de esperanza.
Ina-Ich,
Letra de la canción "Crache" escupe.
Tendida sobre tu cama
el corazón se hincha de odio
él te ha dicho se acabó
entre nosotros, esto no vale más la pena.
Tendida sobre tu cama
la rabia en mis venas
tú no quieres nunca jamás salir de este estado de odio
Autor, compositor e intérprete, tiene rasgos de los grandes cantautores franceses, pero con un toque más moderno y electro. Lo hace todo (él se lo guisa y él se lo come). En sus conciertos, se acompaña únicamente de su guitarra y de esa voz tan particular. Es un personaje honesto, sensible y natural, que escribe sobre el amor, los sentimientos, lo humano y los momentos de la vida cotidiana, expresados de manera poética pero real.
Con una imagen de chico tímido, formal y una naturalidad suave que te encandila, es el retrato ideal para las jovencitas y no tan jovencitas. Vianney gusta a todos los públicos. Su música es sencilla, clara, con ritmo y mucho sentimiento. Tiene algo especial en sus canciones que sabe transmitir a la gente, y eso no es fácil, pero él es la excepción.
Hijo de un padre militar y musiquero, estudió costura y comercio. Le gusta la bicicleta y el deporte... y, además, es un buen compositor y letrista. ¿Qué más se le puede pedir?
Sus discos:
"Idées blanches" (2015),
"Vianney" (2016),
"Le concert" (2018),
"N'attendons pas" (2020).
Para saber más, visita su web o su página de Facebook
Grupo bretón de rock-folk fundado en Brest en 1995, en la región de Finisterre, en la Bretaña francesa, por Tristán Nihouarny (Stan), Cédric Foc'h (Samy), Eric Digaire y Jean-François Paillad. El nombre de Matmatah hace referencia a un pueblo troglodita de Túnez del mismo nombre, cuyas viviendas están excavadas y construidas en la roca.
Su música es una mezcla de rock y folk, potente y directa. Su primer disco, "La Ouache", es casi un homenaje al folclore popular de la música tradicional bretona: un sonido alegre y con un ritmo efervescente hecho para bailar. El disco fue aclamado y catapultó al grupo a lo más alto (vendieron casi un millón de copias). Sus seguidores quedaban fascinados y abarrotaban todos sus conciertos. Canciones como "Lambe An Dro", "L'apologie", "La Ouache", "Les moutons" y "La fille du chat noir" se convirtieron en auténticos estandartes para la juventud bretona.
La canción "L'apologie" los llevó a los tribunales por sus letras explícitas, que promovían el consumo de drogas y alcohol. Recibieron una condena de cinco años, que no cumplieron gracias al apoyo masivo de la juventud bretona, que se movilizó en su defensa y recogió miles de firmas para que quedaran en libertad. Al final, no entraron en prisión, pero tuvieron que pagar una multa de unos 15.000 euros.
El grupo se separó en 2007 y se reunió nuevamente en 2016. En 2017 lanzaron un nuevo disco, pero ya no fue lo mismo.
En Bretaña, las fiestas y el folclore tradicional con varios grupos de música se conocen comoFest-Noz. Se trata de un evento que combina concierto y baile, exclusivamente dedicado a la danza. Popularmente, se le llamamúsica bretona, un sonido de raíces celtas que antiguamente se cantaba a capela, marcando los ritmos con la voz y el taconeo. Con el tiempo, se fueron introduciendo instrumentos medievales (celtas) como la flauta, el acordeón y la mandolina. LosFest-Nozson muy queridos e importantes en la región, y se organizan constantemente en pueblos y ciudades de Bretaña.
Es un personaje polifacético que se involucra en historias diferentes datándolas de un punto personal de dulzura y claridad, como en sus canciones. Nos regala ese toque minimalista y moderno, llevándonos a un sonido que los franceses llaman "música francesa", aunque no se ajusta del todo a esa etiqueta. Es una mezcla defolk,pop,new waveyglam. Pertenece a la misma familia artística queBowie,Reed,Bolan,Costello,Bashung,Dominique AoKat Onoma. A veces, entre esa claridad alegre y acompasada y esa tristeza habitual, nos transporta por horizontes musicales inusuales, dentro de un universo tan particular y elitista.
Sus textos reflejan realidades cotidianas, sin complicaciones innecesarias. Describe lo que siente y lo que ve, con palabras fáciles de entender. No busca enredarse en elucubraciones que no llevan a ningún sitio, sino que apuesta por la simplicidad en la escritura. Sin embargo, su música no es tan simple: es inteligente, muy trabajada y pensada, con sonoridades divergentes y un deje continuo, como si fuera una pequeña orquesta sinfónica.
B. Belin es de origen bretón, del pueblo casi isla de Quiberon, en el departamento de Morbihan. Sus comienzos fueron con los grupos Cadienne y Zydeco, con los que estuvo durante unos seis años. Luego, dio el salto a su carrera en solitario (bajo su propio nombre) con su primer mini de cinco canciones en 2005. Su último disco, "Persona", salió en los primeros meses de este año 2019.
Si queréis escuchar mucha música francesa, podéis visitar mi página de Spotify:viriato58.
The Limiñanas es un grupo francés de Cabestany, cerca de Perpiñán. Con un sonido reconocible, muy al estilo de la vieja hornada del rock psico-garajero de los años 80. Guiados por guitarras, densas e incansables, dejan un eco en los tímpanos que no cesa nunca. A veces más luminoso y pop con la melodiosa voz de Marie, pero oscuro y tenebroso en su esencia. Trazan caminos, tropezando con sonidos del otro yo, del alter ego de Lionel y sus grupos y preferencias sonoras. Y es que, como si de un mago se tratara, The Limiñanas emergen de las sombras y se dan a conocer tal como son. Un detonante raro que ha desencadenado lo ya conocido, lo ya hecho, ¡sí! Habéis leído bien, de esta música se ha hecho mucha, pero no igual, y eso es lo brillante de este tenebroso universo de The Limiñanas.
Este mismo año, The Limiñanas se unieron a la actriz y cantante Emmanuelle Seigner y crearon un nuevo grupo llamado L'Épée (la espada), que salió al mercado en septiembre de 2019.
Autor, compositor, e intérprete prolífico que lleva haciendo discos desde el año 2004, casi uno por año. Un sonido entre el folk, el jazz y música francesa, y una escritura con resonancias políticas, imágenes claras de la vida y todas sus irregularidades (desigualdades, privatización...). Historias que salen del interior, de una manera suave, sin demasiados tirones, como si dentro de este grupo de sentimientos, a veces duros, sentidos, tristes, llegasen como una brisa fresca, sin odios, sin guerra... su voz dulce, clara, que acaricia, sin grandes subidas ni bajadas, pero directa. Nos hace centrarnos en las resonancias raras, ralladuras envolventes, que se repiten como pequeñas punzadas en la cabeza.
Cali o Bruno Caliciuri (1968), Perpiñán, Francia.
Personaje emocionalmente desbordante, honesto, real. Con un universo vertiginoso que nos revela realidades, tragedias íntimas, contadas de una manera cruda y directa. A veces se puede pensar que peca de inocente, romántico, sentimental (demasiado buena persona), con un corazón que se le sale del pecho. Cali quiere más a los otros que a sí mismo. Cali es un lobo bueno.
Su música un rock-folk, se mezcla muy bien con sus lamentos, culpabilidades, decepciones. Palabras que salen a borbotones de su boca. Ese amor loco que hace daño, que sufre, que desequilibra, ese amor encontrado, perdido, idolatrado...
Canción: "Mes vieux cinglés" (mis viejos taraos, locos).
Dejadme en paz, mis viejos locos
no corran detrás de mí
no busquen volverme a ver
Déjenme en paz
Yo os dejo viejos locos
emborracharos vuestras jetas
tanto como queráis
pelearos, romper todo lo que queráis
Yo no quiero, más nacer
ustedes eran mis padres
yo me tumbaba todas las tardes en vuestra casa al volver del colegio
mi pequeña habitación, mi prisión.
pero, ya no puedo más, no!
Dejarme en paz, viejos chalados........
........
Un niño necesita junto a su cama, una luz suave
y al lado del sueño, una historia que se termine en amor. Que se termine en amor.
Para saber más, buscarlo en su web, facebook...
PARA ESCUCHAR MUCHA MUSICA FRANCESA IR A VIRIATO58 (playlists plubliées)EN SPOTIFY.
Para escuchar música francesa ir aviriato58 en Spotify.
Enviados del más allá. Criados y formados en París. No se sabe de qué manera, ni cómo un dúo (chica, Catherine Ringer "voz", chico, Fred Chichin "guitarra"), y pareja después, creaban un sonido, una imagen, un ente, fuera de los cánones que envolvían los grupos del momento en Francia. Pero todo lo que Rita nos lanzaba a la cara, era algo diferente, directo, mágico, vivo. Sus letras realistas, humorísticas, irónicas, duras, las lanzaba como algo normal y natural, acompañadas de esos ritmos, esa imagen tan alegre, calurosa, burbujeante, que todo parecía venir de otro mundo más moderno, kitsch, rococó, creado solo para bailar, reír, ser feliz, y olvidarse de todo. L.R.M. crearon con su funk-danse, latinopop una referencia, un símbolo de nobleza a la música francesa del momento.
MARCIA BAILA.
Marcia, baila sobre satén de filamentos de rayón de poliestireno expansivo a sus pies
Marcia, baila con piernas afiladas como cuchillas de flechas que dan ideas de sensación.
Marcia, es delgada, bella en escena, bella en la ciudad, verla bailar me transforma en excitación.
Moretto
como tu boca grandiosa,
Cuando tu sonríes,
Cuando tu sonríes
y cuando tu ríes
yo río también.
Tú amas tanto la vida,
¿qué es ese frío que uno siente en ti?
Pero es la muerte, que te ha asesinado!
Marcia, es la muerte.....
.........
Un personaje sombrío y raro del rock francés, con una escritura entre el pesimismo, lo cómico, la aflicción. Un reflejo intuitivo que pone sobre la balanza inclinándose ésta hacia la tristeza, la melancolía; acercándose seriamente al abismo. Una poesía sentida, una introspección del alma humana. Sentimientos que brotan de un agujero sin fondo, uno se hunde en el lodo, y las piernas son de plomo, no puedes salir, no puedes caminar. Pero dentro de todo esto, triste y melancólico a veces, hay un poco de claridad que nos lleva de la mano a todas esas canciones que son una delicia de escuchar.
H.F. Thiéfaine nace en Dolé (Jura), Francia. Educado en colegios católicos (tocó con los dedos la teología). Hace estudios de Derecho y Psicología.. Sus primeros escarceos con la música son con el grupo MACHIN (1976). Se dio a conocer ya en solitario con los temas; "La fille du coupeur de joints", "Les dingues et les paumés"... después le siguieron memorables temas como: "Loreleî sebasto cha", "Confessions d'un never Been", "Petit matin", "Je t'en remets au vent", "La ruelle de morts"...
Je t'en remets au vent:
Todo es mi culpa hasta hoy
y yo reconozco mis errores
indiferente a tu amor
yo culpo a mi insoportable humor
pero tú no te des la vuelta
vete derecha por tu nuevo camino
yo solo me quiero a mí
y yo sigo sin un mañana.
Mi pobre amor, sé más feliz ahora
Mi pobre amor, yo te dejo con el viento
.....................
Lorelaï sebasto cha:
Mi blues demente sobre tu cuerpo.
En esta habitación donde las noches no duran que un cuarto de hora.
Justo después del peaje asegurando el extra Ball
y poner a cero el cuentakilómetros.
Tu blues ha derrapado sobre mi cuerpo de chacal.
En un hotel perdido de muros helados de aburrimiento
y mientras que la cama cruza el aéreopostal
tú me dices "coge tu pasta, hoy es gratis"
Lorelaï, Lorelaï,
No me dejes, mi tren descarrila
Lorelaï, Lorelaï
Soy como una cobaya que ha esnifado toda su paja......
..........
Con Soan, ganador del concurso "La nouvelle star" (2009), descubrimos de nuevo la varieté de la canción francesa. Como una tormenta que estalla, salen de su voz rota, quebrada, borbotones de sentimientos que afloran con una fuerza que hace daño. Una canción francesa perdida por el tiempo y encontrada de nuevo en un canto jondo de raíz. La rabia, la tristeza, la desesperación nos llevan a sentimientos compartidos, melancolía escondida y diferente. Pensamientos, historias desnudas que nos revelan su interior, su agonía, su debilidad, sus miedos, pero también su sensibilidad y amor.
Como una imagen en blanco y negro (gótico, oscuro, híbrido, fantástico), y caminando un poco por las sombras, lo existencial, lo maldito, nos hace recordar a los grandes, Piaf, Verlaine, Rimbaud, Ferre, Brassens y la nueva estrella Zaz (Nueva escena francesa 1).
ZAZ=SOAN
SOAN=ZAZ (tanto monta, monta tanto ZAZ como SOAN).
El nombre de Soan es de origen hebreo. Es también una variante del nombre Sohan que significa "Estrella" en árabe. En la lengua sánscrito tiene el sentido de "guapo, bonito, magnífico..."
Soan nace en 1981 y su verdadero nombre es Julien Decroix.
"Emily"
Me gustaría tener en mis manos ese maldito Santo Grial
que se esconde no sé dónde; y se ríe de nuestras promesas.
No me gusta que se cuelguen de mi cuello
de felicitaciones, un poco de gloria, y buena prensa.
No tengo nada contra la fortuna, si yo quiero continuar derecho.
Me gusta dormir bajo la luna, cuando yo quiero
Me gustaría ver con nuestros ojos, una gran sonrisa delante de mí.
Que ese pequeño tontín, me llame papá, verlo crecer y que viva hasta viejo...
........
Con una clarividencia dirigida a un público mayoritario y popular, su imagen encaja perfectamente en una sociedad conectada, cambiante, rápida, donde las imágenes, las ideas, la música, los mensajes entran y salen, como si fueran rollos de papel higiénico, que cuando se terminan necesitas más y más. Cuando el consumo, las marcas, los contactos, las etiquetas, están a la orden del día. Stromae compone una música rap, hip-hop, electro, simpática, divertida, con ritmo, que llega rápido y anima el cuerpo. Música caliente, con textos realistas, tristes, duros, irónicos, con un minimalismo verbal inteligente, directo de la sociedad. Nos habla de la pareja, la separación, el adulterio, el racismo, el amor, la familia...
Como una marioneta colorida y bien controlada, un niño grande, entre lo ambiguo, lo cyborg, pero hipersensible, creativo, entregado, trabajador. Él dirige y supervisa todo.
Un artista que musicalmente ha subido a lo más alto en muy poco tiempo. Siendo uno de los músicos más vendidos y escuchados por un amplio público, muy heterogéneo (para todos públicos). Dando conciertos por Francia, Europa y el resto del mundo. Ha subido a la cúspide musical de un salto.
Paul Van Haven o Stromae nace en Laeken (Bélgica), en 1985.
Su voz ronca, sus textos pueriles, caricaturescos, afilados por un lirismo juvenil romántico. Saez, exprime muy de cerca los sentimientos, las ideas de los adolescentes del momento. Siendo muy apreciado y seguido por la joven generación francesa. Rebelde, idealista, poeta. Jugando un poco entre la provocación, lo revolucionario, la melancolía y el escapismo de lo real, de los sueños, A muchos les molesta (provocativo, irritante...) y muchos lo idolatran.
Muy dotado para la escritura, el piano (conservatorio), la guitarra (autodidacta). Con una gran habilidad para la composición musical, y siempre acompañado por muy buenos instrumentistas hacen de Saez un músico, compositor, poeta maldito del nuevo pensar generacional. Acercándose un poco a Jean Ferrat, Leo Ferre, Brel...
Damien Saez nace (1977) en Saint-Jean-de-Maurienne (Savoie). De padre español y madre argelina.
JEUNE ET CON ( joven y tonto)
- Todavía amanece un día más sobre el planeta de Francia
Yo me despierto dulcemente de mis sueños
Yo entro en el baile como siempre
Son las ocho de la tarde, yo he dormido todo el día
Y como siempre me he acostado muy tarde
Yo me he vuelto sordo
-Todavía, todavía una tarde, dónde están los jóvenes franceses?...
Des fourmis dans les mains (hormigueo en las manos)
Grupo de Catedral, raro, sorprendente, eclesiástico, luminoso, vivo. A veces lírico otras rock, otras rap-jazz, pero siempre dando protagonismo al texto y las emociones. Un conglomerado de sonidos que abarcan todo. Una fuerza y libertad musical que te envuelve de sensaciones (alegrías, deseos, nostalgia...), y sobre todo un empuje vital desbordante.
Ellos golpean, gritan, juegan, forzando sus instrumentos. Rozando de cerca lo que ellos llaman la libertad musical. Eso que viene del corazón. Ellos siguen y siguen con su golpear, su palpitar, pegados a esa libertad que para bien nuestro, nos produce una gran felicidad a nuestro cuerpo.
Escucharles es una invitación a gozar, como si fuera tu último día de vida en el planeta tierra.
Juglares en el trapecio con una LABIA que te mueres.
DES FOURMIS DANS LES MAINS
Un groupe de CATHeDRALE, rare, surprenant ecclésiastique, lumineux, vivant. Parfois lyrique, autres rock, autres rap-jazz, mais donnant toujours d'importance au texte et les émotions.
Un conglomérat de sons qui toucher un peu tout. La force et la liberté musicale qui vous enveloppe de sensations ( joies, les désirs, la nostalgie...) et surtout une force de vie débordante.
Alors ils frappent, crient, bousculer, forcé sus instruments. Ils frôlent de près ce qu'on appelle la liberté musicale. Celle que vient du coeur. Ils la cherchent encore pour notre immense bonheur que fait grand bien au corps.
L'écoute est une invitation à profiter, comme si elle était votre dernier jour de la vie sur le planète terre.
Jongleurs sur le trapèze avec un bavardage de mort.
Escuchar a Moran es darse su tiempo, un tiempo agradable y sorprendente. Yo empecé a conocerlo sin prestarle demasiada atención, pero, poco a poco, esa amalgama de canciones torturadas, sombrías pero poéticas y sensibles, se arremolinan, se retuercen a esa voz, esas guitarras, que sin demasiadas florituras te hacen caminar por esa especie de profundidad templada donde se crean atmósferas sutiles, vivas, que atraviesan la piel.
Un poeta verdadero, luminoso. Guitarras sublimes. Voz que toca, que hiere. Planeando con Dylan, Cohen, Neil Young, Mark Eitzel, Ferre...
Gracias a Valérie ella sabe por qué.
MORAN.
Ecoute MORAN est donné le temps, beau et étonnant temps. Je commençais à connaître lui sans prêter beaucoup d'attentions, mais peu à peu que l'amalgama de chansons tortures, sombres, mais poétiques et sensibles, remous, torsion à cette voix, ces guitares, sans trop de fioriture vous marchez à travers ce genre de profondeur chaude où des atmosphères subtiles son créés, vivant à travers la peau.
Vrai, poète lumineux, guitares sublime, la voix touche, blesse. Vol plané avec Dylan, Cohen, Neil Young, Mark Eitzel, Ferre...
Figura importante y muy querido por los acólitos del rock-new wave en Francia. Sin querer, él traza un camino de ritmos y comportamiento a seguir dentro del panorama musical francés. Búsqueda constante de sonidos nuevos, raros, a veces un poco minimalistas-experimentales, difíciles de seguir en sus comienzos. Música inteligente, diferente de lo que se estaba haciendo en esos momentos en Francia. Una estrella reluciente que la gente tardó un tiempo en contemplar todo su resplandor. Textos, poesía, música, voz, todo este envoltorio bonito, lleno de armonías, matices, cambios, descubres obras (discos) muy diferentes. Dejando el contenido abierto a sensaciones, esbozos de emoción, tristeza... que no siempre son fáciles de escuchar. Personaje Imprescindible que hay que saborear poco a poco.
Alain nace en París (1947) de origen Bretón y Algerian, y muere de cáncer de pulmón en París (2009.)
Comentarios:
_ Cuanto más buscas un sentido a sus palabras, uno mejor se encuentra.
_ Qué agradable escuchar este disco (Fantaisie Militaire), los recuerdos remontan a mi memoria, la nostalgia se instala, y me dejo. Alain te echo de menos.
Uno de los pocos grupos que ha introducido el idioma francés en algunas de sus canciones. Canciones, como: "Ballad of cable hogue", disco, "Hot Rail". // "Nom de plume" disco, "Garden Ruin".
FLORA TANDI, cantante húngara. Versiones: "Je suis malade" (Dalida). "Pour que tu m'aimes encore" (Céline Dion). "Parapluies de cherbourg" (Michel Legrand)...
Canciones: Aimer d'amour, aimer d'envies // A magany // Ma solitude. // Bambina // Je te donne mon Amour // Les son des Arbres.
